我上班的地點在台北市一處觀光客絡繹不絕的區塊。看到外地人帶著新奇的目光，在我每天都會經過、早已習以為常的大街上拍照，總會讓我想起那句話：
<blockquote>
旅行就是從自己活膩的地方跑到別人活膩的地方。
</blockquote>
說是這麼說，但其實我一直覺得我住的城市很美。不只是新穎的百貨區，還有被許多人嫌棄雜亂的老住宅區。
走在傳統三到五層樓的公寓巷弄裡，我總愛欣賞那五花八門、新舊並陳的鐵窗與鋁窗。或許從消防逃生的觀點來看安全堪慮，但從美學的角度而言，我卻覺得每一戶都充滿了生命力。我尤其喜歡傳統有陽台的建築，因為住戶的植栽往往會蓊蓊鬱鬱地從圍牆與窗花的縫隙滿溢出來。
由於房價高漲，相對便宜的老住宅區不斷有新住戶用當下流行的風格翻修。有人說那是台灣人太自私、不顧整體感，我卻覺得這樣的各行其道充滿有機的活力。我相信很多覺得台灣巷弄迷人的觀光客，也是類似的感受吧？

我活在一座很美的城市

<a href="/en/blog/useless-things">(Read this post in English)</a>一直不懂我為何對<a href="/tags/plotter">筆式繪圖機</a>、<a href="/tags/letterpress">活版印刷</a>、傳統打字機如此著迷。
我有注意到這三件東西的共通點：它們當年都是被發明來改善人類的生產力，隨後又被更強大的工具給完全取代。
但我自認是個……咳，很務實、很理性的人。我不懂我為什麼那麼想使用這些「沒效率」的工具。（尤其這些工具加起來都比買一台電腦和印表機貴了。）
前幾天在 <a href="https://wiwi.blog/blog/derek-sivers-quotes#%E6%B2%92%E7%94%A8%E7%9A%84%E8%97%9D%E8%A1%93">Wiwi 的貼文</a>裡讀到這句 <a href="https://sive.rs/">Derek Sivers</a> 說過的話：
<blockquote>
“Art is useless by definition. If it was useful, it would be a tool.”
（藝術的定義就是「沒用」。如果它有用，那它就是工具了。）
</blockquote>
這讓我突然意識到：我似乎一直想把這些沒用的工具變得有用？
但好笑的是，我是拿它們來進行藝術創作，成品依然是些「沒用的東西」。
或許，我是和它們共情了？
它們被電腦取代，就如我們工程師被 AI 取代。我們同病相憐，相濡以沫。
那麼，我們這群遲早沒有的東西，能不能產出一些美好的事物呢？
我還在尋找答案。

沒用的東西

託 Perplexity 的福，搜到了一篇三十多年前《台灣光華雜誌》的文章<a href="https://www.taiwan-panorama.com/Articles/Details?Guid=5414c347-a46d-40fb-b850-d405e786798a&amp;CatId=11">〈活版印刷的黃昏〉</a>，探討台灣當時已進入黃昏期的活版印刷產業。
讀了真是不勝唏噓。當年技術門檻極高的活字排版技藝，瞬間被人力需求低廉的電腦排版取代。就如現在的程式設計、文案、繪畫的工作機會，短短兩三年就大量被 AI 吞噬。人類歷史總是不斷重演。
諷刺的是，如果不是靠 AI 工具幫忙搜尋，我甚至可能還沒機會找到這篇文。
而身為一介所學專業可能再幾年就會被 AI 取代的普通人，接下來該何去何從？坦白說，我自己目前還沒有答案。
或許就像文中的排版師傅說的，這是無法抵抗的浪潮。再怎麼又愛又恨，也只能學著乘上浪頭吧？

讀〈活版印刷的黃昏〉有感

<a href="/en/blog/start-a-personal-website-again">(Read this post in English)</a>我在過去二十多年架過無數次個人網站，但多半後繼無力、無法持續經營。不然也不會有現在你所看到的這個「新」網站了。
這篇記錄了我為什麼決定再次架設個人網站的思考。很有可能一段時間後我的想法又有改變，屆時會再寫一篇更新文。
<h2>為什麼要架個人網站？</h2>
我有過諸多三分鐘熱度的興趣。過去數年來，總覺得自己只是學個皮毛，半瓶水不好意思響叮噹，因此只敢做個默默的學習者與資訊吸收者。
但年近四十，回顧自己的前半生，我突然意識到：即使只是很粗淺的知識，如果不再複習，我一年後就會忘得一乾二淨，再接觸時又得重新學習一次。我時常後悔當年沒好好寫筆記，沒有將學習與創作發想的過程記下來。
<h3>「公開分享」的心魔</h3>
但認真要開始記錄時，我迷惘了一陣子。
既然都要花時間記錄了，我是不是該找個公開的平台放置筆記，方便我以後分享給同好？
既然都要找公開的平台了，是否該挑選一個容易接觸更多人的平台好好經營？說不定那帳號有潛力變成我的副業呢。
既然有考慮把這發展成副業，那我是不是該研究發文策略，讓時間運用更有效益？
我發表文章和作品時，是不是該展現出一種專業感？這樣人家才會覺得我有料，願意多關注我，甚至找我談合作。
我研究愈多，就愈感到寸步難行。如果我要顯得專業，那我得先變成專業；如果我想變成專業，那我又得再制定一套學習計畫……
我感覺自己永遠無法準備好、不知從何開始。
<h3>誠實面對自己，選擇適合的分享方式</h3>
直到<a href="md/blog/rereading-show-your-work-by-austin-kleon/index.en.md">十月底重讀了 Austin Kleon 的《Show Your Work!》</a>，我才從這段迷途中恍然回神。因為這本書提醒我：我的初衷，單純是想記錄、分享自己的學習過程而已。
成名只是公開分享後可能會有的美好副作用，並不是我一開始的目標啊！
但到這年紀我已認識到：誠實面對自己才能走得長久。我無法裝酷說自己完全不在意錢和名聲。只要發表在有機會因演算法推送而爆紅的平台，我一定會忍不住關心該在哪個良辰吉時發文、分析怎樣的內容大家反應好。這次發文數字成效好，我會開心；下次發文流量比以往差，我會難過。
<h3>沒有回應也很正常</h3>
於是，我選了折衷的做法：公開發表、讓志同道合的人有機會找到我，但選擇「沒有得到回應也很正常」的平台。
我盡量挑選沒用推薦演算法推播文章的社群媒體，例如<a href="md/blog/choosing-sns-platform.zh.md">我現在選的噗浪</a>，以及傳統的個人網站、部落格。
其實我一直很懷念二十多年前的部落格文化：那時大家都用 RSS 訂閱部落格，永遠不怕漏掉欣賞的創作者的新作，也沒人在焦慮自己被降觸及、發的文平台不幫忙推出去。在近十年社群媒體浪潮的強勢沖刷下，我本以為台灣沒什麼人用這麼老派的方式發表創作了。
但這個月我發現知名創作者 Wiwi 官大為的部落格已維持至少一年的日更，並且他積極倡議<a href="https://wiwi.blog/blog/just-blog/">把內容放在自己的公開網站而非社群媒體</a>，與我一直想嘗試的不謀而合。我也從他的<a href="https://wiwi.blog/blogroll">部落卷</a>知曉了諸多有著同樣理念的部落客們，才明白我這樣的想法雖然少見，但不奇怪，給了我莫大的鼓舞。
走這條路的缺點，就是很難因為某篇發文受平台演算法青睞而爆紅。在噗浪和個人網站，必須靠發表的內容真的會讓讀者主動想分享，或是內容容易被搜尋到（關鍵字、SEO 等），才容易被本來不知道的人看到。
但這同時也是優點：因為被看到實在太難了，沒有反應很正常。刻意選擇不容易漲粉的平台，把得到互動的期待降到最低，可有效避免我發文後整天用手機確認新作觸及多少人、這些人裡面有多少按了愛心或甚至留言等等的焦慮。
<h2>並非完全拒絕社群</h2>
都要公開發表了，還故意選擇不容易被看見的渠道，似乎很蠢、很反直覺？
然而我已有無數次因過度在意成效數字而患得患失的經歷，不想再重蹈覆轍。現在對我而言最重要的目標，是持續學習、記錄、創作、發表。所以我有意識地排除一切會讓這份持續難以為繼的因素，例如不順手的創作工具、容易導致得失心過重的發表平台等。
說了這麼多，會花時間公開發表，多少就是抱持著能被看見、能找到同好的期待。雖然我刻意不給自己過度在意的機會，但如果你對我發表的內容有共鳴，願意來<a href="to:rayshine.liang@gmail.com">寫信</a>和我分享，我還是會忍不住開心一整天的。🥰
<blockquote>
若你想訂閱這個部落格，但不知如何使用 RSS，可參考 Wiwi 的這篇教學：<a href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss/">你需要用 RSS，不要再拖了 | Wiwi.Blog</a>
</blockquote>

為何三十七歲的我再次挑戰架個人網站

之前在文具店買了紙博館的黑色台灣丹迪紙給小孩，今天突發奇想自己也拿來給筆式繪圖機畫畫看。
<ul>
<li>線稿：我自己寫程式生成（使用 <a href="http://paperjs.org/">Paper.js</a>）</li>
<li>UUNA TEK iDraw Pen Plotter 2.0 繪製：
<ul>
<li>Touchmark 直液式軟頭丙烯馬克筆（665 綠色）</li>
<li>uni-ball Signo broad UM-153（銀色、金色）</li>
</ul>
</li>
<li>紙：紙博館台灣丹迪紙，黑色 150gsm</li>
</ul>
<img src="https://ocesnqabnj.rayshineart.com/image/blog/curvey-tant-paper/01.jpg?width=800&quality=80" alt="">
<img src="https://ocesnqabnj.rayshineart.com/image/blog/curvey-tant-paper/02.jpg?width=800&quality=80" alt="">
<img src="https://ocesnqabnj.rayshineart.com/image/blog/curvey-tant-paper/04.jpg?width=800&quality=80" alt="" title="裝框🥰">
<img src="https://ocesnqabnj.rayshineart.com/image/blog/curvey-tant-paper/05.jpg?width=800&quality=80" alt="" title="喜歡丹迪紙有點皮革感的紋路">
不過市面上容易買到的丹迪紙好像都是 150gsm 的，習慣用 300gsm 水彩紙的我覺得略顯單薄啊……
<img src="https://ocesnqabnj.rayshineart.com/image/blog/curvey-tant-paper/03.jpg?width=800&quality=80" alt="">

紙博館台灣丹迪紙

我對創作的興趣總是斷斷續續。常常興頭一來連續創作好幾個月，停擺，幾個月後又著迷別的東西，又重來。
我覺得三分鐘熱度也沒什麼關係。畢竟白日的工作也不輕鬆，我不想連興趣都要訂 KPI 勉強自己達標。
唯一可惜的，是之前的創作大都沒留下記錄。
我做了什麼？靈感來源有哪些？發想過程？中間遇到哪些困難？
當下總以為自己那麼投入，不可能忘記，但歷史一再證明我的記性就是那麼差。
這次開繪帳也是想強迫自己多筆記。起初曾被各種平台迷惑：IG、Threads，甚至是 Bluesky、Substack……但試了一輪，竟然還是熟悉的噗浪最對味。
以我筆記的主題之冷門，噗浪恐怕是最不適合經營的，但噗浪的介面卻最能讓我自在發文。而對現階段的我而言，能持續記錄比漲粉更重要。
中文繪帳應該就用<a href="https://plurk.com/rayshineart">噗浪</a>了吧？
英文還在摸索中。

哪個社群網路平台適合用來紀錄自己的創作筆記？

<a href="/en/blog/kids-drawing">(Read this post in English)</a>看著小孩熱衷於創作，心情總是複雜。
我好奇他們這份熱情能維持多久。在社群網路盛行的時代，他們可能遲早會因為看到更多人的優秀作品，而對自己失去信心。
如果他們像我一樣的話，在強烈尋求自我認同與定位的青少年時期，很可能就會因為技不如人的挫折而選擇放棄吧？
我想我能做的，就是趁他們還能樂在其中的時候讓他們盡情享受。等到了迷惘的中年，至少記憶中還有這份地圖，讓他們記得有這樣簡單的快樂。